#我在观猹学 AI

很好!今日 AI 漫剧共学营,正式开营啦!

大家晚上好,我是这期陪大家一起学习的内容助教董董懂,群里喊懂子就行。

开营第一天,大家肯定想问:“我连剪辑都还没玩明白,一上来就要写剧本、拆分镜、做资产,这不是要我命吗?”

别慌。先给你吃颗定心丸 ——

鱼叔(余鑫老师)今天整堂课拆完,其实就一句话:AIGC 这波最大的红利,就是把专业软件筑起来的技术壁垒,直接削平了。但整节课最核心的那句话,一定要刻进脑子里:

AI 降低的是制作门槛,绝不是内容门槛。

工具跑通,点几下鼠标就行;但能让观众看完、催更、甚至愿意掏钱的,永远是故事的钩子、活生生的人物,还有踩准的心跳节奏。

今天这节课录播课程一共 54 分钟,晚上一个多小时直播答疑,加上开营前的预习作业,懂子全给你揉进这一版笔记里。顺序按 “预习 → 开营” 来,小白照着走,不迷路。

预习篇|先把地基夯实,别急着开跑

很多同学问:我连剪辑都没玩明白,怎么一上来就要写剧本、拆分镜、做资产?

别慌,预习放在正式开营前,就是帮你把最容易踩坑的 “地基” 打扎实。做 AI 漫剧最忌讳的就是急着跑视频 —— 剧本节奏松、分镜没逻辑、人设一直在变,那生成的视频哪怕动效再炫,拼在一起也是灾难。

预习阶段不要求你直接搓出成片,只要把 “剧本构思、分镜拆解、资产统一” 这三步的底层逻辑弄通,正式开课后你的效率直接起飞。

认清全流程:6 步流水线,先知道每道工序干嘛的

一部能商用的 AI 漫剧,标准流水线一般分 6 步:

  1. 剧本:故事内核 + 台词节奏

  2. 分镜:镜头脚本 + 视听语言

  3. 文生图:角色、场景、道具等视觉标准资产

  4. 图生视频:动态演变 + 运镜控制

  5. 画质修复:高清重绘与画质增强

  6. 后期合成:配音配乐、音效、字幕与剪辑包装

就像做一道菜:先有菜谱(剧本),再备菜切菜(分镜 + 视觉资产),最后才下锅炒(动态 + 后期)。顺序不能乱,火候更不能跳。

助教划重点:预习的核心任务,就是把第 1 到第 3 步在 Seko 里跑通一次。静态的角色资产和镜头逻辑卡死了,后面的动态和后期才有得玩。

剧本篇:别拿小说当剧本

很多同学把几千字小说直接丢给 AI,效果奇差。原因很简单:你没做针对短视频形态的 “重构”。小说是让人躺着慢慢读的,剧本是让人竖着屏幕、3 秒内停下来的。

  • 黄金 3 秒抓人:开头严禁大段铺垫世界观、背设定,直接把全篇最反常、最撕裂、最具压迫感的一句话或动作怼在第 1 镜头。

  • 脱水式精简:大段心理描写、无关风景渲染,全砍。短剧拼的是信息密度,每个场景都必须承担推动剧情或释放情绪的功能。

  • 集尾留钩:永远在高潮卡点断章。主角刚要反击?底牌刚要揭开?卡这儿,留一个具体问题,让观众顺手划进下一集。

故事来源和合规红线也要记牢:

  • 网文改编:千万别以为 “稍微改改人名、换换台词” 就万事大吉。沿用原著核心人设、关键桥段照样侵权。商用发布前必须拿到原作者或平台的书面授权;新手怕踩雷,先去番茄达人中心内容库挑官方开放的授权篇目练手。

  • 原创扩写:日常脑洞的 “一句话设定”,从 0 搭人物小传和世界观。起步慢点,但这是真正属于你自己的长线 IP 资产。没想法?可以用官方开放的小猹、猹妹形象参加漫剧出圈赛。

  • AI 辅助生成:把素材喂给 Seko Agent 时,别让它自由发挥,必须给它套上结构枷锁(比如 “每集 60 秒、三幕、留钩”)。

分镜篇:当一回 “AI 导演”

分镜听着高深,其实就是给 AI 和你自己画一份 “施工图纸”—— 明确拍多大、怎么动、做什么、听什么。

动作:写具体动作(“低头擦血并苦笑”),杜绝 “表现出悲伤” 这种抽象描述。台词与声音:台词精炼,同步构思背景音效(雷鸣、脚步声、拔刀声),这是成片的氛围底色。

把剧本丢给 Seko Agent 拆分镜,两个硬标准:

  1. 每个分镜对应的动作,必须能在 1 到 5 秒内展示完成,千万别在一个镜头里塞好几个连续动作。

  2. 让 Agent 先出表格化分镜清单,再分别输出文生图提示词和图生视频提示词,方便逐条核对。

视觉资产:锁死风格,别开盲盒

新手最痛苦的:上一镜主角是日系少年,下一镜变成美漫猛男。解决这个问题的核心叫资产标准化—— 就像给演员定妆、拍身份证照片,前后不能换脸。

  • 角色三视图:正式生图前,先给核心角色建好正面、侧面、背面三视图,在 Seko 里把形象固化,这是后续所有分镜不走样的基准锚点。

  • 场景与道具资产:主角的房间、宗门大殿、常戴的玉佩或武器,单独生成标准图,避免前后镜头窗户移位、佩剑换型的穿帮。

  • 风格 “先拆解,再迁移”:不会写风格提示词?别用 “高级感、唯美、好看” 这种虚词。找一张你超认可的参考图丢进 Seko,让 Agent 从美术风格、材质细节、光影色调、线条特征四个维度逆向拆解,提取出一组稳定风格词,再复制进自己的分镜提示词。

(风格在日系清新和暗黑厚涂之间左右横跳?这就是没锁资产的翻车现场,hhhh。)

预习通关自查清单

交预习作业前,对着这 5 条打个勾:

  • 搞懂了漫剧制作 6 大步骤,知道预习重心在剧本、分镜和视觉资产

  • 已经在 Seko 里把一段故事改编成了有爆款开头的短剧本

  • 已经生成了一版包含景别、运镜、动作、音效的结构化分镜脚本

  • 已经锁定了至少一种视觉风格(或导出了角色三视图)

  • 把满意的提示词和卡点记录在文档里,准备带进正式课提问

预习就是帮大家把对 AI 的恐惧打掉,迈出第一步。跑 Seko 或拆剧本时遇到变脸、定不了风格,随时在群里喊我,我来帮你看提示词和分镜!

Day1 篇|正式开营,把故事钩子练起来

工具篇:先把流水线的 “工位” 认全

做 AI 漫剧,千万别像集邮一样追着新模型到处试。先搞懂每个工具在流水线上是哪个工位:

  • 文本生成(大脑 + 蓝图):豆包、DeepSeek 这类大模型,把零散想法整理成分集大纲、短剧脚本、人物台词。

  • 图像生成(美术置景 + 人设):Midjourney、即梦、SD 等扩散模型,把文字变成画面,敲定角色长相、场景和光影氛围。

  • 语音合成(情绪 + 灵魂):给角色配上贴合人设的音色,带上呼吸感和情绪起伏,拒绝冷冰冰的机器朗读。

  • 视频生成(运镜 + 动态):比如 Seko、即梦,靠推拉摇移和微动作推进情绪。

顺带厘清一个概念:AIGC 和网上搜图搜文案不一样,它不是扒现成素材,是模型按训练规律全新生成。UGC 靠普通人原创,PGC 靠专业大佬,AIGC 是模型帮我们干活 —— 但方向判断、改稿优化,还得靠人。模型分两类:大语言模型管文字,扩散模型管图像。三大特性:自主性、多模态、高效性;三大价值:提效、降门槛、拓宽脑洞。

但记住一句话:能生成,不等于做得好。

助教划重点:完整能交付的作品 ≠ 单张好看的图片。新手最容易陷进去的坑就是 “抽卡自嗨”—— 刷出一张惊艳的角色图就觉得成了。真正完整的 AI 漫剧有八大环节:剧本 → 角色资产设定 → 场景设定 → 分镜出图 → 动态化 → 配音 → 剪辑 → 发布迭代。简化成一条线就是:梳理文字需求 → 产出图像 / 视频素材 → 人工审美质检、修正细节 → 剪辑合成导出。AI 把效率拉满,人工把质量守住。跑通流程只是起点,逐镜验收才是保障质量的关键。

再补两句商业思考:

  • 低成本 + 高效率 = 利润空间:靠工具压缩重复制作成本,把边际成本干到斩杀线以下。

  • 精准定位 + 优质内容 = 转化率:锁垂直人群,别做烂大街的通用内容。

转化路径要前置:短视频展示技能走私信接单;深度故事图文做社群沉淀;实操案例引流到数字资产或电商变现

做内容还要三端一起想:内容端死磕垂直细分;工具端先用免费 / 低成本工具验证,跑通再升级;转化端想好流量来了之后,用户下一步干什么。同时警惕四个坑:同质化、内容和需求不匹配、版权授权、不懂平台运营。

两个常见误区也别踩:①AI 生成 ≠ 低质 —— 优质作品是 “AI 出初稿 + 人工润色打磨”;②有内容 ≠ 一定变现 —— 内容必须匹配真实用户需求,光疯狂更新没用。

AIGC 能玩的方向也不止漫剧:职场办公、自媒体、设计创意、学习教育、小生意创业、短视频。零基础小白、专业创作者都能从自己现有经验切入(比如把给孩子讲的小故事改成漫剧,或设计师把审美经验结合 AI 做精品短片)。

故事篇:60 秒怎么死死拽住观众

课上拿爆款《咱家剑宗团宠小师妹》做了完整拆解,构思剧本时照着这个思路来,鱼叔的拆解还是恐怖如斯。

开篇四重反差,打破观众预期:

  • 身份反差:堂堂魔界公主,穷到只能喝糊糊

  • 年龄反差:才三岁半的奶娃,被迫下山打工寻亲

  • 亲情反差:老爹看着狠心赶人,实则打仗赔光家底、连看门石狮子都被搬走,是不得已才放手

  • 期待反差:都以为魔族出山毁天灭地,结果怀里只揣三块碎灵石,去投奔修仙界亲娘

反差不只是搞笑,是用最强张力在 3 秒内立住人物、抛出冲突、勾起好奇。

五种钩子,写剧本直接套:

  • 反差萌钩:高冷剑修手忙脚乱护崽,奶萌三岁半一口接地气方言

  • 身份悬念钩:外表看是废柴杂灵根,背地里是血统觉醒的天花板

  • 团宠期待钩:全宗门师兄排队,花式把她宠上天

  • 爽点预告钩:前面被门槛测试狠狠羞辱,观众就等后面打脸逆袭

  • 轻悬念钩:集尾永远留一个 “下集能不能过关 / 灵石凑齐没” 的轻问题,让人顺手滑下一集

60 秒单集,两套节奏思路对照着用:

思路一:掐表留存(盯观众注意力)

  • 0–3 秒【黄金留存】:删掉铺垫,直接丢最抓人的反差画面或冲突对白,让人滑停

  • 4–30 秒【情绪交付】:快速推进单集小冲突,给第一波爽点或笑点

  • 31–50 秒【增量转折】:出新人物、新底牌或小反转,防腻

  • 51–60 秒【暖点收束 + 轻钩】:情绪落回温暖,集尾留钩引下集

思路二:起承转合(故事逻辑视角)

  • 起(0–15 秒):钩子直接开场,拒绝冗长世界观介绍

  • 承(15–35 秒):铺开小冲突、带出笑点、亮出人物关系

  • 转(35–50 秒):天赋显露、有人撑腰或小反转,拉高情绪

  • 合(50–60 秒):暖点收束,再丢一个轻悬念

三层冲突,别靠误会硬编剧情:

  1. 外层(人与环境):外界偏见、生存困境,给主角制造客观障碍

  2. 核心(人与人):不同角色不一样的关心方式,团宠故事主要看这个

  3. 内层(人与自我):主角内心迷茫、自我寻找,给故事加上成长弧光

冲突记得渐进升级,重冲突之后安排轻松日常做情绪缓冲。记住这八个字:问题有重量,处理有温度。

人物与情绪:告别纸片人

很多剧本看着单薄,根源是配角全在用一个腔调当工具人。爱和偏爱不是靠台词反复说 “我好喜欢你”,而是落在行动上:

  • 大师兄(武力撑腰):不爱废话,有事拔剑站在最前面,给足安全感

  • 二师兄(暗中兜底):表面漫不经心,暗戳戳把珍贵修炼资源塞进主角兜里

  • 三师兄(生活陪伴):起居照料、熬夜炼丹熬羹汤,主打温润生活细节

  • 师父(大局托底):哪怕门派垫底,也坚定对外表态 “这孩子我保了”

  • 老爹(反差牵挂):嘴上嫌弃打发走,转头偷偷派手下暗中护送

(母亲的亲情线、天赋带来的 “天地偏爱”,也都可以当故事素材。)

情绪搭配黄金比例(案例配比,别的题材不用死抄数字):

  • 萌点打底约 35%:奶凶、童言无忌、幼态形象,建立天然亲近感

  • 爽点驱动约 30%:天赋显露、当众护短、狠狠打脸,拉高多巴胺

  • 笑点调节约 20%:大人的窘迫、高冷角色的破防,当情绪缓冲阀

  • 暖点收束约 15%:一碗热汤、全员陪伴,给观众踏实治愈的落点

记住:情绪靠人物行动展现,别靠大段旁白解释。

制作交付:三大死穴先避开

  1. 角色跨镜头走样(一致性):上一秒大眼睛娃娃脸,换个机位变写实网红脸。解法:前期先做角色三视图 + 表情表,在生成平台固定主体资产和种子;有条件再上 LoRA,新手不用一上来就训模型。

  2. 全片画风撕裂(统一感):第一镜日系清新,第二镜暗黑厚涂,像东拼西凑的 PPT。解法:全程锁同一基底风格模型,定好光影基调(暖 / 冷)和主色板,严格逐镜验收。

  3. 动态僵硬或过度形变(自然度):人物一动手指长出六根,或者动得像融化的蜡像。解法:以推、拉、摇、移等运镜为主,以眨眼、微呼吸等角色微动作为辅,少用复杂肢体大动作,稳妥又有电影感。

成片验收口诀(不是爆款公式,是自检清单):

质量 = 钩子强度 × 冲突密度 × 人物魅力 × 情绪节奏 × 制作完成度。一环掉链子,全片就漏风。

再配三条避坑原则:①别一味堆爽点;②别忽视制作基础;③冲突别跳级暴涨,别开篇就把危机拉到天花板。

Seko 实操:两套工作流

模式 A:短片工作室(适合全流程精细把控)

  1. 定剧本与画风:输入高概念故事(如课上《玻璃罐里的宇宙》),选风格与模型(岩井俊二电影质感 + Seedance 2.5)

  2. 核验主体资产:先确认 “少年” 和 “发光玻璃瓶” 的造型资产,点击 “一键转三视图”

  3. 拆解分镜:系统拆出 10 个分镜(每镜约 3 秒),检查机位描述、时长与提示词

  4. 逐段生成与导出:进编辑器逐段核对运镜提示词,满意后导出完整短片

模式 B:创作 Agent 一镜到底 Skill(适合快速概念验证)

  1. 选择官方 Skill “影视级的一镜到底短片”

  2. 丢入一句极简想法(如 “一个人坐过山车”)

  3. Agent 自动在画布搭建视听方案,用 “首帧 + 尾帧” 相连的方式串联镜头

  4. 你不用亲自写长代码,核心任务就是逐帧判断画面质感、速度感对不对味

今日作业辅导

重要提醒:作业只能提交一次,提交完不能修改!写之前想清楚,别手滑。

今天的打卡任务:提交剧本故事梗概 + 开头钩子设计

很多同学卡在第一步,千万别写几千字长篇大论,直接套这个模板,通过率很高:

  • 片名 / 题材:《xxxx》(例:奇幻/都市反差/萌宠治愈)

  • 核心设定(高概念):一句话说清 “谁,在什么奇特处境,面临什么挑战”

  • 故事梗概(100–150 字):写清起因、核心冲突与阶段性结局,拒绝假大空世界观

  • 开篇四重反差拆解:身份反差 / 年龄或处境反差 / 情感或动机反差 / 期待反差

  • 前 3 秒钩子台词 / 画面:直接写第一镜头的视觉画面 + 第一句对白

三个课后落地小建议:

  1. 先搞定单集,验证钩子、节奏、完整流程,别一上来就猛肝整部系列

  2. 把角色设定当成最重要的资产 —— 人物崩掉,整部漫剧直接垮

  3. 发布后一定要看真实数据,重点看完播率、跳出点,用观众反馈迭代剧本,别只靠感觉写

记得#我在观猹学 AI

AI 降低的是制作门槛,绝不是内容门槛。

能生成,不等于做得好。

问题有重量,处理有温度。

跑通流程只是起点,逐镜验收才是保障质量的关键。

说在最后

说回来,模型发布是每隔几天就炸一次,但咱们的漫剧可别等 “更炸的模型” 才动手 —— 今天讲的这套,今晚就能用。

万事开头难,Day1 最重要的就是把整套流程完整跑通。哪怕你的第一支片子只有 15 秒、画面还有点瑕疵,只要你完整导出来了,你就已经超过了 90% 只看不练的人。

写故事、生成画面遇到任何卡点,群里随时 @我,咱们一起改镜头、磨人设。

期待大家的 Day1 成片,带来更大的惊喜!

#我在观猹学 AI